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UMMO Estudio

Los datos más interesantes de la arquitectura parisina

La magnífica arquitectura de París es sin duda una de las características más distintivas de la ciudad.

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Probablemente, cuando piensa en París, piensa en la Torre Eiffel y en el magnífico Arco del Triunfo. Por otro lado, las hermosas fachadas de piedra caliza de la ciudad son prácticamente tan sinónimo de París como la Torre Eiffel. Los monumentos, los parques y la impresionante arquitectura pueden verse por toda la ciudad, independientemente del barrio en el que se encuentre.

¿Sabía que París era antes conocida como Lutecia, una ciudad romana?

Las Arènes de Lutèce, un conjunto de ruinas romanas enterradas en el histórico distrito 5, aún pueden visitarse.

Datos curiosos

El primer dato curioso es que París tiene 37 puentes.

El río Sena separa París en dos partes: la orilla derecha y la orilla izquierda. Los parisinos, al igual que los londinenses, son ferozmente fieles a su lado del río, y cada lado tiene algo único que ofrecer. Los puentes son una parte importante del entorno de una ciudad construida en torno a un río, y los 37 puentes de París se convierten en magníficos monumentos.

Un puente de madera

El Petit Pont era un puente de madera que tuvo que ser reconstruido en numerosas ocasiones debido a las inundaciones sufridas a lo largo de los años. Este pequeño puente todavía se puede cruzar hoy en día, aunque ha sido reconstruido en piedra.El puente “emblemático” más antiguo de París es realmente el primero que se construyó.

Arquitectura en España

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El término “arquitectura española” se refiere a la arquitectura creada por arquitectos españoles en cualquier parte de la actual España. La palabra se refiere a las estructuras que se construyeron dentro de las fronteras actuales de España antes de que se convirtiera en una nación, cuando el país era conocido como Iberia Hispania, o cuando estaba dividido entre varios reinos cristianos musulmanes.

Según el período histórico

La arquitectura española presenta una gran diversidad histórica y geográfica. Aunque algunas estructuras españolas son únicas, se desarrolló en la misma línea que otros estilos arquitectónicos de todo el Mediterráneo y el norte de Europa.La llegada de los romanos, que dejaron en Hispania algunos de sus monumentos más impresionantes, marcó un cambio significativo. La entrada de los visigodos supuso un importante descenso en las técnicas de construcción, que se reflejó en todo el antiguo Imperio Romano. Bajo la monarquía omeya, Córdoba fue designada como capital cultural de su tiempo. Simultáneamente, reinos cristianos como el de Castilla y Aragón fueron surgiendo y desarrollando sus propios estilos, inicialmente independientes en gran medida de las influencias arquitectónicas europeas y posteriormente asimilados a las corrientes góticas románicas, alcanzando un extraordinario apogeo con numerosas muestras en todo el territorio. 

Arquitectura de la época ibérica y celta

El Castro de Baroa es un poblado celta de Galicia. Los castros, o asentamientos amurallados, eran las estructuras más distintivas de los celtas, que solían construirse en las cimas de las colinas o montañas. Se desarrollaron en las zonas ocupadas por los celtas del valle del Duero en Galicia. Las Cogotas en Vila y el Castro de Santa Tecla en Pontevedra son dos ejemplos. Citânia de Briteiros Braga es uno de ellos en Portugal. Citânia de Santa Luzia Viana do Castelo es una localidad de Portugal. Sanfins Paços de Ferreira Citânia Las viviendas dentro de los castros tienen una longitud aproximada de 3,5 a 5 metros, generalmente circulares con algunas rectangulares, construidas en piedra y con techos de paja que descansaban sobre una columna central de madera. Sus calles son bastante regulares, lo que implica algún tipo de planificación central.

7 diseñadores y arquitectos de España

GAUDI, ANTONIO

Incluso quienes no están familiarizados con la arquitectura conocen el nombre de Antonio Gaudí: Antonio Placid Guillaume Gaudí y Cornet, si no el español más famoso del mundo, sí un catalán que tiene el arte de proyectar en arquitectura. La catedral de la Sagrada Familia, aún inacabada, es una de las estructuras e iconos más reconocibles de Barcelona. Casi un siglo después de su muerte, las formas expresivas y características de sus edificios, ya sea el Parque Güell o el Palacio del Capricho, siguen teniendo un aspecto moderno y atraen a miles de turistas de todo el mundo.

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CALATRAVA, SANTIAGO

El clasicista moderno Santiago Calatrava Valls Los rasgos orgánicos de sus edificios adornan ciudades de todo el mundo. La naturaleza, según el maestro, es su principal fuente de inspiración. Pero también, desde Le Corbusier y Cézanne hasta Miguel Ángel y Rodin, las obras maestras de grandes precursores. Sorprendentemente, el arquitecto no tiene carnet de conducir y prefiere coger el transporte público. “Quería estar más cerca de la gente”, reconoce.

URQUIOLA, PATRICIA

Patricia Urquiola es uno de los nombres más conocidos del diseño mundial actual. Es de origen español y ha tenido una carrera estelar en Italia. Ha trabajado con numerosas empresas de renombre, como Alessi, B&B Italia, Flos, Kartell, Moroso y, por supuesto, Cassina, de la que es directora artística. A pesar de vivir y trabajar en Milán desde hace casi treinta años, Patricia Urquiola se refiere con frecuencia a la cultura de su país natal, y los elementos españoles brillantes siguen formando parte de su ADN creativo.

TAGLIABUE, BENEDETTA

Aunque Benedetta Tagliabue no es española, tiene una estrecha relación con la nación, en particular con Barcelona, donde creó el mercado y la vecina Santa Saterena, así como las oficinas de EMBT, con su difunto marido Enric Miralles. Bénédette Tagliabue nació en Italia, pero su arquitectura es tan potente y vibrante que hace olvidar que nació en España.

AYÓN, JAIME

Jaime Ayón destaca tanto por su trabajo de diseño de objetos como de interiores. Colaboraciones con Moooi, Baccarat, Swarovski, Bosa, así como con Sosa-Cola, Adidas y el Grupo Danone, son algunos de sus créditos. Restaurantes, tiendas y apartamentos privados en todo el mundo, el hotel Barceló Torre de Madrid en Madrid y varias instalaciones y colaboraciones con museos internacionales.

BOFILL, RICARDO

Ricardo Bofill, de 77 años, siempre supo que quería ser arquitecto, como su padre. En 1963, realizó su primer proyecto, un albergue en Ibiza, siendo aún estudiante. Le siguieron proyectos de viviendas colectivas a gran escala, como el Castillo de Kafka en Barcelona y el Barrio Gaudí de Reus, donde nació. Su creación más conocida, sin embargo, es una fábrica de cemento abandonada en Barcelona que restauró en 1973. La casa y el lugar de trabajo de Ricardo Bofill se conocieron como La Fábrica.

DINERO, RAFAEL

José Rafael Moneo, premio Pritzker, comenzó su carrera durante la dictadura franquista y sigue siendo demandado en la actualidad: se le encargó la ampliación del Museo del Prado en 2007. Hermès lanzó el año pasado el sillón Ogia, diseñado por Moneo, para conmemorar su colaboración.

Las mejores universidades de España para los grados de Diseño de Arte y Arquitectura

Las mejores instituciones y colegios para las universidades de Diseño de Arte y universidades de arquitectura en españa. Las variables más utilizadas por las diferentes autoridades para evaluar las universidades de todo el mundo son: a) Logros académicos b) Empleabilidad c) Proceso educativo d) Instalaciones de investigación e) Perspectiva internacional en términos de cantidad de estudiantes y profesores internacionales f) Citación por parte de cada facultad g) Ratio estudiante-facultad, etc. Times Higher Education publica cada año un ranking de asignaturas para las principales universidades españolas. Para calcular el ranking de asignaturas, se utilizan diversos factores de clasificación, como la reputación global de la investigación, la reputación regional de la investigación, las publicaciones de las asignaturas, los libros de las asignaturas, la colaboración internacional y los datos totales de las citas. Arquitectura y Diseño Artístico Las artes, el diseño y la arquitectura son un grupo de disciplinas que enseñan a los estudiantes a utilizar su imaginación para crear un mundo más bello y funcional aplicando conceptos, teorías, metodologías y herramientas de diseño. El arte y el diseño te ayudan a organizar tus talentos para que puedas profundizar en las disciplinas relacionadas con la arquitectura y la ingeniería. El círculo de la arquitectura abarca la ingeniería de la construcción, el diseño gráfico, el diseño de la experiencia del usuario y las artes, y muchas otras materias, ya que es una mezcla de arte, diseño, aritmética, comercio y ciencia. La investigación te ayudará a desarrollar el sentido no sólo de la belleza, sino también de la practicidad y la durabilidad. Estudiarás cómo maximizar el trabajo de diseño, la ciencia que hay detrás del diseño, diversas estructuras y estilos arquitectónicos, el trabajo con el color, el contraste, la textura y el brillo, así como los requisitos y recursos de seguridad, durante el programa. Bajo el título de Diseño de Arte y Arquitectura, hay una variedad de carreras para elegir. Diseño de interiores, diseño multimedia, arte y desarrollo de juegos, artes visuales, arquitectura, diseño de recintos, planificación urbana, ingeniería estructural, tecnología arquitectónica, arquitectura paisajística, modelado 3D, programación lineal y dibujo son algunas de las apasionantes carreras disponibles para los estudiantes de arte, diseño y arquitectura, encabezando la lista las ciencias y la tecnología arquitectónicas, la arquitectura general y la planificación urbana y regional.

fundamentos de la arquitectura

¿Qué opinan los arquitectos españoles

Ana Abalos-Ramos, doctora de la Universidad CEU Cardenal Herrera Jefa del Departamento de Proyectos, Teoría y Técnica del Diseño y la Arquitectura Según la doctora Ana Abalos-Ramos, la arquitectura española goza de una gran reputación internacional ya que su formación engloba tanto su componente creativo como el técnico. Ambas son totalmente complementarias en nuestra escuela ya que el futuro arquitecto recibirá una enseñanza en la que todas las asignaturas se entrelazan desde el primer año, permitiéndole captar lo que es un arquitecto y cuál es su función hoy en día desde el primer minuto. Las ventajas de vivir en un país mediterráneo son bien conocidas: la temperatura, la historia, la cultura, la gastronomía… Valencia también es un lugar muy interesante en estos momentos porque es una ciudad mediana, cosmopolita, con vistas al mar y con un modo de vida muy confortable. Además, Valencia ha sido nombrada Capital Mundial del Diseño en 2022, debido a su arraigado carácter artístico y creativo, por lo que se han programado diversos eventos para llamar aún más la atención sobre Valencia. A lo largo de la historia, la arquitectura se ha encargado de posibilitar y mejorar las situaciones de vida del ser humano, tanto en las ciudades como en las zonas rurales. Esta labor es aún más vital en un momento de cambio de paradigma como el actual: ¿cómo podemos ocupar la tierra de forma sostenible y respetuosa? ¿Cómo podemos unir la arquitectura y la naturaleza? ¿Qué podemos hacer para mejorar las condiciones de vida? ¿Es necesario que las ciudades sigan expandiéndose? Nuestra titulación aborda todas estas cuestiones incluyendo perspectivas de diversos expertos y regiones. Por ello, cada año conectamos con un país diferente y un estudio de referencia relacionado con ese país que nos ayudará a comprender cómo es la arquitectura en otras zonas y qué problemas plantea. El alumno estará preparado para afrontar con solvencia y aportar soluciones en cualquier parte del mundo después de estos años de formación con una visión ampliada. Ser arquitecto te prepara para contribuir a la sociedad en una gran variedad de aspectos que irás conociendo a medida que avances en tu formación: paisajismo, edificación, urbanismo, asesoramiento a instituciones públicas o privadas, interiorismo, cálculo de estructuras, visualización arquitectónica, crítica arquitectónica, etc. El arquitecto bien formado estará preparado para todo y, lo que es más importante, será capaz de valorarlo en cualquier momento para tomar la mejor decisión.

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El término prerrománico se refiere al arte cristiano creado después de la Edad Clásica y antes del periodo románico. Abarca un amplio abanico de manifestaciones estéticas debido a que fueron creadas en diferentes épocas y por diferentes culturas. La arquitectura prerrománica se encuentra en toda España, y algunas ramas, como el arte asturiano, alcanzan grandes niveles de refinamiento para su época y entorno cultural.

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Surgió en el año 718, cuando las tribus asturianas se reunieron en asamblea y eligieron a Pelayo como rey. Pelayo reunió a las tribus circundantes y a los visigodos huidos bajo su mando para restaurar paulatinamente el orden gótico.Al tiempo que incorporaba aspectos de otras formas como la visigótica y las tradiciones locales, el prerrománico asturiano desarrolló su propia personalidad y rasgos, alcanzando un importante nivel de refinamiento, no sólo en cuanto a la estructura, sino también en cuanto a la estética.

 

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En Lárrede hay una iglesia dedicada a San Pedro. Entre finales del siglo IX y principios del XI se construyeron varias iglesias en los reinos cristianos del norte. Se suele hablar de arquitectura mozárabe, pero esto es inexacto. Esta arquitectura es un conjunto de partes distribuidas irregularmente de varios orígenes, en una forma que favorece el origen paleocristiano, visigodo o asturiano en ocasiones, mientras que enfatiza la impresión musulmana en otras. Las iglesias tienen principalmente diseños basilicales o centrados, con ábsides opuestos en ocasiones. 

 

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